Pagina 27

Radio Târgu Mureș:  Despre „oameni care pun lucrurile în mișcare”

0
Foto: „facem”

Organizația culturală „facem” – un suflu de energie artistică spre binele comunității

facem” este o organizație culturală fondată de câțiva tineri ambițioși din Târgu Mureș, puși pe treabă pentru a dezvolta proiecte inovatoare pentru comunitate. Scopul tinerilor este de a crea o serie evenimente culturale inedite care să aducă un plus de valoare comunității târgumureșene. Nu se consideră organizatori de evenimente, ci vor să fie cunoscuți ca „oameni care pun lucrurile în mișcare”!

Ovidiu Mărginean, manager de comunitate al organizației „facem” povestește despre importanța acțiunilor de voluntariat în viețile noastre, în special în timpuri în care putem oferi ajutorul semenilor noștri aflați în situații de criză, este esențial.

Tinerii organizației culturale „facem” se ghidează după valori precum loialitate și prietenie și au reușit să concretizeze idei inovatoare în proiecte care lucrează la întărirea țesutului cultural local.

În urmă cu patru ani, câțiva tineri din Târgu Mureș au înființat organizația non-guvernamentală „facem”, sub sigla căreia aveau să se desfășoare proiecte adresate ramurii sportive și culturii. Astăzi, acestor evenimente care au înflorit și contiună cu noi ediții, li s-au alăturat și alte idei care au prins contur și care doresc să devină proiecte cu mare impact pentru comunitatea locală.

„Zacusca de Artă” este proiectul de suflet al asociației „facem” din Târgu Mureș, care reunește, an de an, sute de iubitori de artă și frumos în jurul aceluiași sentiment de eliberare prin artă. Muzică live, vernisaje de pictură, expoziții de fotografie, spectacole de teatru și momente de dans, desfășurate în cetatea medievală a orașului sunt ingredientele unui festival reușit.

„Teatru în fața blocului” este un alt proiect pe care membrii „facem” îl organizează în parteneriat cu asociația mureșeană de evenimente culturale „3G HUB”, și care aduce spectacolele de teatru în fața spectatorilor, într-un spațiu neconvențional, în aer liber. Astfel, tinerii doresc să faciliteze accesul la teatru pentru întreaga comunitate mureșeană, reprezentațiile dramatice având loc în fiecare cartier al orașului, desfășurate în parcul din jurul blocului. Mici spectacole care aduc o esență în fața spectatorului, la el acasă.

„Muzică în perimetru” este un eveniment care reunește o serie de concerte de muzică live care au loc în curțile unor clădiri de patrimoniu local. Prin aceste manifestări culturale, membrii organizației „facem” doresc evidențierea potențialului turistic al unor instituții de patrimoniu din județul Mureș.

Dacă ești un operator cultural, aflat la început de drum, într-un oraș în care manifestările artistice sunt restrânse și vrei să pui pe roate proiecte culturale, trebuie să îți creezi un portofoliu pentru a putea primi susținere financiară. Sprijinul poate veni și din partea oamenilor care iubesc arta, în toate formele ei,  ne mai spune Ovidiu Mărginean, manager de comunitate al organizației „facem”.  

Liga studenților Tg-Mureș, organizația culturală „facem”, Cercetașii României și Lado Cluj, cu sprijinul Direcției de asistență socială Mureș au amenajat o bancă de provizii destinate refugiaților ucraineni care au ajuns în Târgu Mureș. În ultimele săptămâni, eforturile tinerilor s-au concetrat în ajutorarea aplicată a civililor din țara vecină.

Voluntari implicați, membrii „facem” consideră că cele mai frumoase lucruri în viață nu sunt cele pe care le vedem sau auzim, ci sunt cele pe care le simțim, iar pentru asta trebuie mai întâi, să oferim din suflet, pentru suflet.

„Când faci voluntariat ai un sens. Faptul că atenuezi, prin acțiunile tale,  efectele negative ale unor întâmplări, este de ajuns.” – Ovidiu Mărginean

Inițiatori a zeci de proiecte ambițioase, membrii asociației culturale „facem”, motivați de președintele organizației, Horia Grigoraș, îi invită pe tineri să iasă din zona de confort. Iubitorii de voluntariat pot oricând să intre în comunitatea de tineri mureșeni curajoși, #facemvoluntariat, în care, pe lângă voluntariatul de toată zilele, tinerii sunt invitați să se bucure de experiențe de neuitat.

În această perioadă, organizația „facem” a creat o strângere de fonduri pe rețelele de socializare. Oamenii sunt invitați, astfel, să se alăture inițiativei tinerilor și să doneze pentru susținerea refugiaților ucraineni.

Realizator : Veronica Ilie

Fotografii : Organizația culturală „facem”

Cristina Grama: ”Îmi doresc să fac lumea mai frumoasă și mai bucuroasă”

0

În pas motivat de venirea primăverii, ne-am pus bucuria mărțișorului, în suflet,mai ales că doamnele s-au grăbit a se înfrumuseța pentru Ziua dedicată lor.

De aceea, vă invităm la un nou dialog pentru tihna sufletului, de această dată cu Cristina Grama – în calitate nu numai de hair stilist, ci și de artist cu o complexitate și profunzime aparte ce își propune să facă ”lumea mai frumoasă și mai bucuroasă”.

Cristina Grama – Hair stylist, invitata acestei ediții, consideră că în meseria ei, talentul trebuie completat cu multă perseverență și muncă, dar și cu educație permanentă pentru ce apare nou în domeniu. Astfel, a investit mult în cursuri, competiții, școli, seminarii care au ajutat-o să devină un artist complex, să ofere consultanță pentru evenimente de prezentare a uor produse și branduri renumite, dar mai ales să aducă în atenția publicului proiecte și  colecții personale extrem de apreciate. Dintre nenumăratele colecții de hairdesign, lansate de Cristina, amintesc: ”Ecouri Brâncovenești”, J’adore Brâncuși”, “Transilvania Mon Amour”, „Abstract”, “Tinereţe fără batrânețe”, “Placebo”, “Organic Experience”, “”Identity & Evolution”…

A câștigat numeroase premii, a lansat DVD-uri profesionale și este autoarea primei enciclopedie de hardesign de la noi – ARTE ÎMPLETITE ÎN PĂR, dedicată atât profesioniştilor din domeniu, cât și publicului interesat să descopere interacţiunea coafurii cu toate zonele artei. Un proiect de suflet cum îl numește invitata noastră.

Cristina ne dezvăluie câte ceva din arta modelării părului și ne povestește despre proiectele sale apreciate ca fiind ”inedite în spațiul artistic românesc”.

Iată și câteva detalii din proiectele amintite de Cristina Grama, pe parcursul dialogului nostru:

”Arte împletite în păr”, vol. I – prima enciclopedie de hair design din ţară este un instrument preţios pentru profesioniştii din domeniu, pentru cei interesaţi de modă, dar şi o lectură captivantă ce are în prim plan corelarea dintre costum şi coafură.

Cristina Grama călătoreşte prin toate stilurile, pornind de la istoria coafurii, aducând informaţii, reinterpretări din stilurile ce s-au dezvoltat în timp în contemporan: “Este un ghid estetic, duce la un alt nivel ideea de total look. Am scris această carte cu gândul la materialele pe care eu însămi le căutăm şi nu le găseam, aşa că am dedicat mult timp studiului, practicii şi participării la cursuri până să ajung să împart aceste informaţii cu încredere şi bucurie. Obiectivul acestei cărţi este de a demonstra interacţiunea coafurii cu toate zonele artei (sculptură, arhitectură, picture, muzică, dans), cu psihologia, istoria, economia şi politică şi nu în ultimul rând cu simbolistica, spiritualitatea şi comunicarea”, spune Cristina Grama.

Călător prin Țara Oașului

 

”Din experiența mea în călătoria din Țara Oașului, dincolo de ceea ce am simțit, pot împărtăși doar câteva cuvinte…Este important să conștientizăm cine suntem, care este rostul nostru pe pământ, care este calea, adevărul și viața. Sensul vieții este să fim conștienți de momentele cu adevărat importante din viața noastră, botezul-nunta-înmormântarea. Astfel, trăim fiecare clipă în împlinirea iubirii de Dumnezeu și de oameni.” –   Cristina Grama – Stilist

Pregătirile spre slava sărbătorilor a tinerelor fete oșence, a fetelor nemăritate, face parte, de asemenea, din păstrarea valorilor ento-culturale autentice, transmise din generație în generație. Tinerele fete gătesc casa și masa în cinstea sărbătorii, apoi se gătesc și pe ele, iar părul îl împletesc în jurul feței, în 5 suvițe, până la nivelul urechii, după care continuă pe toată lungimea, împletite și ele în spic de grâu. Pe această împletitură dantelată, creată ca o bază, se cos flori colorate care au menirea de a încununa fața si a împodobi portul popular. Timpul petrecut alături de familia din Țara Oașului care m-a purtat și mi-a împărtășit aceste taine, a dat naștere unei flori în inima mea și a bucuriei de a participa la aceste datini și sărbători ce adună oamenii în jurul bisericii și a meselor, mese pline de bucate, veselie și iubire.

Colecția Moldova “Iubiți, creați, sperați!”

Proiectul “Alte Arte” are ca scop promovarea identității românești și ne-a ajutat să conștientizăm cultura țării noastre în colecțiile “J’adore Brâncuși”, unde am interpretat zona Olteniei, am mers mai departe cu “Transilvania Mon Amour”, unde am rămas impresionați de Maramureă, iar acum cunoaștem Moldova. Elementele decorative sunt mărgelele aplicate pe ouăle lucrate manual de către artizanii români, purtate la gât, și aplicate atât pe buze cât şi pe sprâncenele modelelor. Cromatica noii colecţii este un omagiu adus mănăstirilor din Moldova care au ca lait-motiv culoarea albastră. Vrem să vă stimulăm imaginația, să vă încântăm cu forma, dar mai ales să vă bucurăm de culoare. Am simțit, creat și visat o călătorie în cursul vieții și a cunoașterii, unde vă invităm cu noi! – Cristina Grama

Ecouri Brâncovenești

Colecția Ecouri Brâncovenești – Arta se mișcă – Atât de departe și totuși atât de aproape, aici și acum, ne inspirăm din primul stil artistic național românesc. Colecția noastră propune o poveste înălțată din istorie, ce vorbește despre barocul românesc cu destin și stil brâncovenesc, dezvoltând o imagine și un concept paradoxal, dar atât de necesar în lumea în care trăim: punk-elevat. O interpretare extravagantă rămâne o operă prețioasă, ce levitează între tradiția locului și tendința noului. Prin exprimarea unei stări de grație estetică, ce dă viață acestei moșteniri, vă dedicăm colecția noastră de hairdesign, pentru plăcerea privirii și o delectare vizionară.

Colecția „ABSTRACT” partea a II-a. „ARMONIA ARTELOR”

Pictura abstractă inventează lumi noi, surprinde proprietățile necunoscute ale materiei din Univers și ne aduce înaintea ochilor fragmente ale unor realități plămădite de o imaginație nesupusă canoanelor. Ea insăși este o sursă de inspirație pentru alte arte. Așa a apărut colaborarea între cele două artiste, pictorița Georgeta Constantinescu și hair-design Cristina Grama.

Colecția ROGVAIV
“Culoarea este pentru ochi, ceea ce este muzica pentru ureche.”

Din dorința de a face lumea mai frumoasă și mai fericită, în colecția ROGVAIV am ales să colorez părul în culorile curcubeului. Am pornit în dezvoltarea conceptului de la ideea frumosului, în general. Frumosul este controversat și diferit pentru fiecare , dar, iată, am găsit excepția de la regulă: curcubeul. Cel mai frumos fenomen din atmosferă, ce a impresionat omenirea din toate timpurile, este considerat un “semn ceresc” care aduce binele, pacea și prosperitatea. ROGVAIV este o colecție foarte colorată, în care fiecare model poartă o culoare pe cât de intensă și diferită, pe atât de echilibrată în această compoziție divină. Elementul unitar al colecției este bretonul de lungimi și forme diferite, ce definește fizionomia și pune în valoare culoarea. Stylingul este liber, pe texturi și lungimi diferite. Părul lung lăsat pe spate simbolizează libertatea, iar tunsorile scurte, texturate sau finisate, simbolizează o mișcare ordonată, semn că nimic nu este întâmplător sub soare. ROGVAIV este, așadar, o poveste despre libertatea de exprimare, personalitate și expresivitate. Este, totodată, și un tribut adus lui David Bowie, artist ce a inspirat și influențat istoria muzicii, opera lui fiind, cu siguranță, un altfel de curcubeu al trăirilor și al emoțiilor oferite omenirii, o formă aparte de dăruire ce împlinește menirea oricărui artist autentic.

Alte fotografii din colecțiile Cristinei Grama:

Fotografii: facebook Christina Gramma

Realizator emisiune: Camelia Teodosiu

 

Radio Oltenia-Craiova: Ioana Ilinca și viața ca un maraton al faptelor bune

0

Sunt oameni de lângă noi. Au propriile povești, și povestea vieții lor se întâmplă să se împletească deseori cu povestea vieții noastre. Ne intră în case și uneori ne intră și în suflet și rămân acolo.

Ioana Ilinca a visat de copil să devină poștaș, să ducă oamenilor nu doar vești, ci și zâmbete și speranță. În vremuri de pandemie, ea a fost legătura multor bătrâni cu lumea, a fost cea care le cumpăra medicamentele de pe rețete, sau le făcea aprovizionarea cu cele necesare traiului.

După o moarte clinică, la douăzeci și unu de ani, a început să privească altfel lumea și să dea un alt sens vieții. Și pentru că, pentru ea, viața este un maraton al faptelor bune, de șase ani câștigă maratonul poștașilor.

În luna minunatelor femei, Andrada Cojocaru, de la Radio România Oltenia-Craiova, ne face cunoștință cu Ioana Ilinca, poștașul inimilor noastre.

Fotografii: Ioana Ilinca

Academician Sabina Ispas – Despre Martie și al său Mărțișor

0
Arhiva Institutului de Etnografie și Folclor „Constantin Brăiloiu”

Bun găsit vă spune Camelia Teodosiu, aici în spațiul Bibliotecii de Bucurii, unde vă întămpinăm cu un Mărțișor – devenit, în timp, simbol al primăverii. Un reper pentru începutul lunii Martie încărcată de tradiții și obiceiuri, prezentate în această ediție a emisiunii de doamna academician Sabina Ispas – Director al Institutului de Etnografie și Folclor ”Constantin Brăiloiu”.

Mărțișorul datează din timpuri străvechi, dar originile exacte nu sunt cunoscute. Numele lui este inspirat de Marte – zeul războiului, al fertilității și vegetației. Astfel viața și moartea, pacea și războiul, puritatea și dragostea, renașterea sunt simbolizate prin împletirea celor două șnururi – alb și roșu.

Doamna academician Sabina Ispas ne prezintă acest reper al renașterii și protejării vieții – Mărțișorul în relația lui cu timpul sacru.

Tema emisiunii din această seară este foarte bine sintetizată în lucrarea invitatei noastre doamna academician Sabina Ispas – MĂRȚIŞORUL ŞI RELAȚIILE LUI CU TIMPUL SACRU:

Problema timpului este una dintre cele mai controversate și importante, care i-a preocupat și continuă să-i preocupe pe oameni, concentrând, pentru înţelegerea și aprofundarea ei, energiile creatoare ale multor gânditori și savanţi, din vremurile antice până în zilele noastre. (…)

Relaţiile omului cu veșnicia, în care sunt implicate și raporturile existente între fiinţa umană creată și transcendent, conform gândirii tradiţionale, ar trebui discutate în cadrul unor sisteme teologice, din perspectivă dogmatică, determinantă pentru înţelegerea viziunilor diferenţiate despre om, rolul său pe planetă și raporturile pe care le are cu universul, cu „restul creaţiei”. Obișnuim să ne organizăm existenţa orientându-ne după un sistem de măsurare și divizare a anului, care are la bază cunoștinţe empirice și calcule riguroase matematice. Ceea ce numim calendar, vechiul cărindar românesc, provine în limba noastră din latinescul calendae. (…)

Pentru comunitatea românească, ca și pentru multe alte comunităţi creștine și ortodoxe, cele trei mari sărbători domnești – Crăciunul, Paștile și Rusaliile – sunt repere fundamentale pentru întreaga desfășurare a existenţei individuale și de grup, de-a lungul fiecărei secvenţe temporale, de la cea mai mică unitate de măsură – clipa, trecând prin orele zilei și ale nopţii, zilele și săptămânile unei luni, anul, anii și veșnicia. Pentru credinciosul creștin și, implicit, pentru cel ortodox, viaţa trebuie să se desfășoare în armonie cu prescripţiile care să-l ajute să recâștige Paradisul pierdut, să dobândească viaţa veșnică.

Perspectiva religioasă din care fiecare comunitate percepe existenţa este un reper fundamental în aprecierea valorilor spaţiului și timpului. Unul dintre momentele cu pondere majoră în drumul acesta ce trebuie parcurs spre mântuire este sărbătoarea Paștelui. Ne aflăm în faţa acelei calităţi speciale pe care o are timpul, pentru gândirea religioasă, pentru gândirea omului societăţii tradiţionale, în general, de a fi sacru, ca de altfel și spaţiul, cele două unităţi fiind interdependente. Timpul este continuu, experienţa timpului este o spirală ascendentă. Paștele oferă, celor care îl prăznuiesc, cea mai mare „concentrare” sacră. „Mundus non factus est in tempore, sed cum tempore” („Lumea nu a fost făcută în timp, ci împreună cu timpul”, Fericitul Augustin), deci timpul a fost creat odată cu lumea.

Calendarul este „un sistem de împărţire a timpului în ani, luni și zile, bazat pe fenomenele periodice ale naturii”⁵. Sărbătorile sunt forme sociale ale vieţii religioase și au rol comemorativ sau aniversar. Termenul provine din latinescul servatoria, la rândul lui, un derivat din servo, -are care avea sensul de „a păstra, a conserva, a respecta”. Respectarea sărbătorilor religioase implică și un act de cinstire și închinare; acestea au funcţie educativă și oferă spaţii pentru reculegere. Sărbătorile numite adesea, impropriu, populare, sunt ordonate, de cele mai multe ori, în sistemul tradiţional românesc, după datele calendarului creștin ortodox. (Sărbătorile fiind consacrate pentru întreaga colectivitate, sunt populare în toate accepţiile termenului subliniat).

Sistemul obiceiurilor și credinţelor din așa-numitul ciclu calendaristic, care acoperă întreaga perioadă a unui an – 12 luni – a fost analizat și interpretat de folcloriști și etnografi din diverse perspective. (…) Cea mai importantă diviziune a anului, indiferent dacă este administrativ, astronomic sau religios, este săptămâna. În cursul acesteia sunt zile rezervate anumitor acte culturale, practici rituale, interdicţii și recomandări de diverse tipuri. În cursul unui an sunt 52 de săptămâni, a căror organizare, depășind cadrul astronomic, se realizează prin raportare la două sărbători cu dată variabilă: Paștile și Rusaliile.

Pentru tradiţia românească și pentru familia confesională din care aceasta face parte majoritar, cea ortodoxă, identificăm o perioadă prepascală, numită a Triodului, care numără 10 săptămâni (trei săptămâni pentru pregătirea Postului Mare sau al Paștilor și 7 săptămâni de post), o perioadă pascală, a Penticostarului, între Paști și Rusalii (50 de zile, cu dată variabilă) și o a treia, a Octoihului, care numără restul săptămânilor.

De obicei, vorbim despre un „ciclu pascal” și avem în vedere nu numai Învierea lui Hristos, ci toată perioada pregătitoare premergătoare, de la Lăsata Secului de Carne și, la interval de o săptămână, Lăsata Secului de Brânză, începutul Postului Mare sau al Paștilor și continuând până la Înălţare, 40 de zile după Paști. Tot acest interval este marcat de ritualuri și acte cultuale în care sunt atrași toţi membrii comunităţii. Postul Paștilor, numit și Păresimi, din latinescul Quadragesima, durează 7 săptămâni și este alcătuit din 6 săptămâni ale Păresimilor și Săptămâna Patimilor, și este precedat de Sâmbăta Morţilor.

Având origine apostolică și bază vetero-testamentară, postul acesta care astăzi cuprinde 40 de zile, a avut la început durată variabilă. Plasat în perioada Triodului, era cunoscut și sub numele de „post al catehumenilor” (cei care se pregăteau să primească botezul creștin). Pentru români, postul era foarte riguros, se interzicea consumul alimentelor cu bază animală, hrana fiind exclusiv vegetariană; se cerea și un control riguros al instinctelor și o reprimare a comportamentelor agresive, egoiste, trufașe.

Paștele este o sărbătoare cu dată mobilă, care cade în aceeași zi a săptămânii, duminica, și se calculează după luna plină de după echinocţiul de primăvară (21 martie). Este o sărbătoare a primăverii și nu poate fi celebrată după data de 8 mai a unui an calendaristic. Prin raportare la data Paștilor se celebrează celelalte trei mari sărbători – Floriile, Înălţarea și Rusaliile, – și se organizează toate sărbătorile cu dată mobilă din an, inclusiv „Moșii de Rusalii” (comemorarea morţilor). Tradiţional, data Paștilor se calcula la Patriarhia din Alexandria. Acestor evenimente, celebrate la date mobile, le sunt asociate sărbători cu dată fixă, dintre care sunt mai cunoscute cele legate de Nașterea și Botezul lui Iisus (Crăciunul – 25 decembrie, și Boboteaza – 6 ianuarie) și cele care alcătuiesc „ciclul Fecioarei Maria” (în luna martie, pe data de 25 este celebrată Bunavestire).

O perspectivă corectă asupra evenimentelor din așa-numitul calendar popular trebuie să armonizeze cele două structuri. Luna martie, numită de români marţ sau mărţișor, provine din lat. Martius. Pentru zonele cu climă temperată și patru anotimpuri, este prima lună de primăvară. În calendarul iudaic, pe care îl amintim pentru a avea o perspectivă istorică obiectivă asupra marilor sărbători pomenite anterior, prima lună, Nisan (numită Aviv, înainte de exilul babilonian), este martie-aprilie, când are loc sărbătoarea Paștilor, în intervalul dintre 15-22. Sărbătoarea care semnifică eliberarea din robie, este o sărbătoare a primăverii, care are străvechi legături cu agricultura. (Pentru ortodocși, Anul Nou Bisericesc începe la 1 septembrie și este legat de „începutul creaţiei lumii”, „începutul activităţii de propovăduire a lui Iisus”. Deosebit de Anul Nou civil, el se numește Indiction, iar 1 martie punctează jumătatea anului bisericesc).

În vechiul calendar roman, 1 martie marca Anul Nou. Poziţia lunii martie în cadrul primăverii, unul dintre cele patru sezoane caracteristice pentru clima României, ne determină să o asociem cu momentul revigorării vegetalului adormit sau amorţit, al trezirii la viaţă a plantelor. Pentru comunitatea românească, „codul vegetal” este unul dintre reperele determinante pentru definirea identităţii culturale. (…)

Luna martie deţine un număr impresionant de comemorări și celebrări care o fac să ocupe un loc deosebit în cursul anului calendaristic. De aceea, tradiţiile, practicile culturale, obiceiurile, credinţele trebuie privite ca un sistem, un ansamblu ceremonial al acestei luni și nu fiecare practică individual sau ca expresie particulară a uneia sau alteia dintre prescripţiile tradiţionale. Caracteristic lunii martie este ceea ce am numit, cu alte ocazii, un transfer de autoritate rituală de la grupul masculin spre cel feminin.

Autoritatea masculină a acţionat în tot cursul sărbătorilor iernii, plasate în perioada Octoihului, prin atributele cetei de colindători (5 decembrie – 7 ianuarie), ale bărbaţilor care au celebrat arezanul sau curbanul viilor (2 februarie); i-a urmat un moment de cooperare rituală și conciliere, pe 24 februarie, la sărbătoarea numită Dragobete, aflarea capului Sf. Ioan Botezătorul (în anul 2002, de exemplu, sărbătoarea a marcat și începutul Triodului), când s-au cules primele flori apărute de sub zăpadă, în pădure, de către fete și băieţi, laolaltă.

Această acţiune cu funcţie rituală la bază, desacralizată, în timp, este primul sacrificiu vegetal, cu rol de primiţii (primele roade, primele fructe sunt ale Domnului, ca și primul animal născut), care oferea și garanţia de puritate, calitate absolut necesară în orice moment de trecere din cadrul complexelor rituale ample care reglementează existenţa umană. Acestuia îi succede practica Mărţișorului, pe data de 1 martie. Încă din secolul al XIX-lea, documentele ne furnizează informaţii conform cărora, între sărbătoarea Dragobetelui și cea de 1 martie, au avut loc substituiri sau extinderi ale unor practici, Dragobetele fiind asociat, uneori, cu prima zi a lunii martie.

Actul cultural tradiţional cel mai important era chiar confecţionarea mărţișorului din două fire răsucite de culoare albă și roșie (arnici, bumbac, lână, mătase), simbolizând sacrificiul, sângele, viaţa și puritatea, curăţia. Firul acesta, împletit de femei, poartă numele de mărţișor, mărţiguș, marţ, mărţug și este, pe de o parte, purtătorul identităţii celei care l-a confecţionat și îl dăruiește, pe de alta, a celui sau celei care îl poartă. Este persoana umană și viaţa ei în cursul zilelor ce se vor scurge până la următoarea acţiune similară.

Sacrificiul celei care împletește firele, personalitatea ei sunt încorporate în acel fragment textil prelucrat, firul împletit care devine purtătorul acelei identităţi, ca urmare a acţiunilor ce s-au efectuat asupra substanţei sale. Este un produs asemănător cămășii de izbândă, cămășii ciumei sau colacului de nuntă cu funcţie expiatoare. El era dăruit copiilor, fete și băieţi, tinerelor fete sau chiar nevestelor; în unele zone, era dăruit de fete feciorilor. Era purtat la mână, la gât, mai rar, la picior, mai nou, pe piept, la reverul hainei, timp de 9, 12 zile, până la venirea berzelor, până înfloreau pomii, când era depus pe o tufă sau pe un pom înflorit, însoţit de o scurtă incantaţie prin care se solicita sănătate și frumuseţe, protecţie pentru tinerele fete a căror piele albă putea fi arsă de vânturile și soarele primăverii: „Na-ţi negreţele/ Și dă-mi albeţele”; „Cine poartă mărţișoare,/ Nu mai e pârlit de soare”. (Marian Simion Florea – Sărbătorile la români. Studiu etnografic)

Mărţișorul era pus și la animalele domestice – miei, viţei, cai – , la ușa casei sau la grajd. Culoarea roșie are o semnificaţie cu totul specială în cultura tradiţională românească, dar și în alte culturi europene și extraeuropene; remarcăm prezenţa statornică a unor sensuri comune în sud-estul Europei și în mare parte din arealul culturii Mediteranei. Între cele mai vechi menţionări ale valorii purificatoare, asociată cu sacrificiul sângeros este cea din tradiţia iudaică, referitoare la „sacrificiul vacii roșii”. Cenușa rezultată din arderea de tot a trupului animalului ucis, amestecată cu apă, era folosită pentru curăţire (păstrarea sfinţeniei și purităţii spirituale) prin stropire, de către toţi membrii comunităţii, după necesităţi. (…)

Vechimea ritualului confecţionării și purtării șnurului de către creștini o dovedește citarea acestuia de către Sf. Ioan Gură de Aur. În Grecia se crede că mărţișorul apără pielea fragedă a copiilor și tinerelor fete de soarele de martie. Și aici se împletesc două fire, alb sau auriu, și roșu, care se poartă la încheietura mâinii sau la picior, după ce a fost expus toată noaptea la lumina stelelor, pe o tufă de trandafir. Astfel, încărcat cu puteri protectoare, șnurul, preluând numele lunii martie, este purtat până în ziua Paștilor, în unele localităţi, – până când vin berzele sau rândunelele, când este depus, din nou, pe o tufă de trandafir. Uneori șnurul este depus sub o piatră, de unde este luat peste 40 de zile; după calitatea insectelor de sub piatră se interpretează destinul celei sau celui care a purtat mărţișorul¹².(Megas George A. – Greek Calendar Customs)

Cercetătorul grec N. G. Politis face legătura între tradiţia Mărţișorului și Misterele din Eleusis. În practica românească, cu timpul, acestui șnur i s-a adăugat o amuletă, la început, sub forma unei monede din argint (pentru ca purtătorii lui să fie curaţi ca argintul), aramă sau chiar aur. Astăzi, amuleta are forme diverse – flori, gângănii, animale domestice sau sălbatice, păsări, personaje cunoscute din basme sau legende etc. – și a devenit purtătoarea unor mesaje afective și simbolice, fiind confecţionată din materiale diverse: de la textile de orice tip, plante uscate, pietre semipreţioase modelate, scoici, sticlă, metale de toate felurile, inclusiv cele preţioase, dar și nelipsitul și inesteticul „plastic” . Cea mai veche atestare a obiceiului, la români, datează de la începutul secolului al XIX-lea și se află în Condica limbii rumânești, un dicţionar-lexicon manuscris, în 7 volume, realizat de boierul Iordache Golescu, unde citim: „Mărţișorul este și luna martie, dar se zice și o aţă împletită cu un fir alb și cu altul roșu ce-l leagă la gâtul, la mâinile copiilor, în luna lui martie, spre pază, spre depărtarea dă orice boală, dă dăochiat, dă fărmecat”¹³. În lucrarea lui N. Caramfil, Cântece populare de pe valea Prutului (1872), citim: „Mărţișorul este o aţă răsucită din mai multe fire roșii și albe, ce-și leagă româncele la gât și la mâini pentru ziua de 1 martie și care apoi se leagă pe trandafiri înfloriţi”. (Caramfil N. – Op. cit., p. 17)

Calitatea rituală este dată de implicarea directă a femeii în confecţionare și este legată de virtuţile ei procreatoare, acelea de a fi „dătătoare de viaţă”; ritualitatea se asociază și cu semantica sacrificiului, actele dăruirii și răscumpărării, contactul cu vegetalul care este un mediator între om și transcendent, purtător al simbolicii pomului vieţii veșnice din Paradis. Pomul, arbustul sacru, de crengile căruia sunt aninate fâșii textile sau din hârtie, pe care sunt scrise mesaje diverse, aflat în preajma unor locașuri de cult – islamice, șintoiste, animiste etc. – poate fi întâlnit în multe arii culturale din Caucaz, Asia Mică, până în Extremul Orient și Japonia.

Sensurile actelor rituale și valorile obiectelor sau plantelor implicate în acestea sunt diferite, conform preceptelor religiilor cărora le aparţin practicanţii diferitelor tradiţii. Odată cu sacrificiul hristic, vegetalul substituie animalul din sacrificiul sângeros și devine purtător al identităţii umane, în general. În împlinirea tuturor acestor acte caracteristice tradiţiei românești și sud-est europene, femeia are un rol mediator. Mărţișorul este una dintre practicile rituale supuse unui spectaculos și activ proces prin care se realizează deritualizarea și desacralizarea obiceiului. Dezvoltat în mediul urban, acceptat de toate categoriile socio-profesionale, de vârstă și de gen etc., gestul oferirii mărţișorului – după ce confecţionarea șnurului și amuletei au trecut, predilect, în sfera micii industrii și artizanatului – devine, progresiv, purtătorul unor mesaje afective sau de marcare a statutului social al dăruitorului și, implicit, al primitorului; el poate exprima o întreagă gamă de semnificaţii, de la atașamentul pentru partenerul de viaţă, la manifestarea respectului faţă de superiorul ierarhic. Prin mijlocirea amuletei sunt transmise mesajele, ea fiind uneori substituită de obiecte cu diverse utilităţi: piese de îmbrăcăminte, parfumuri sau alte produse scumpe.

Dar șnurul tradiţional, împletit din fire de culoare albă și roșie, chiar dacă nu mai este confecţionat de femeie în casă și este cumpărat de la un producător oarecare, a rămas neschimbat, iar valorile și semnificaţiile lui iniţiale sunt încorporate în el. Prin cumpărarea celor două componente, răscumpărăm actul sacrificial care, simbolic, este efectuat de către un ins specializat și renunţăm, de bună voie, la dreptul și chiar la datoria noastră de oficianţi.

(…)

Practica Mărţișorului, cu tot complexul de acte, gesturi, persoane, timp și spaţiu ar trebui analizată ca o secvenţă de referinţă prin care debutează una dintre cele mai importante perioade din anul tradiţional cultual și care se află în relaţie de interdependenţă și interfuncţionalitate cu toate celelalte activităţi rituale sau ceremoniale care au loc în luna martie (…).

Imagini din Arhiva Institutului de Etnografie și Folclor „Constantin Brăiloiu”

Realizator emisiune: Camelia Teodosiu

Radio Cluj: Cărțile pe față

0

Din cele mai vechi timpuri, cărțile au fost o sursă de cunoaștere. În ele stă scrisă istoria neamului,  putem descoperi tainele naturii,calitățile și defectele umane, motiv pentru care acestea sunt considerate un model mai ales pentru copiii aflați pe drumul cunoașterii și al formării lor ca viitori cetățeni.

Din păcate, românii citesc mai puțin de cinci minute pe zi, iar 35% dintre români declară că nu au citit niciodată o carte, deși toate studiile de specialitate arată beneficii clare ale lecturii pentru dezvoltarea armonioasă și reducerea stresului la nivel individual, respectiv pentru progres economic și social la nivel colectiv.

Victor Miron, fondatorul Asociației Culturale „Cărțile pe față”,un idealist cu inițiativă, cum îi place să se numească, dorește să transforme cititul într-un obicei  prezent în viața noastră zi de zi.

”Nu ne naștem citind. Eu am învățat să citesc în clasa I, citeam povești și cărți de aventură, dar nu am fost atât de impresionat de ele până la liceu unde am avut noroc de o profesoară de română remarcabilă, doamna profesoară  Mariana Mutu. Dânsa mi-a tot recomandat cărți și mie și colegilor, până am ajuns la cărțile care mi-au plăcut;  în cazul meu au fost Romanul adolescentului miop. De acolo am dat de alte și alte cărți care m-au făcut așa idealist, pentru că m-au fascinat personajele idealiste. După liceu, după ce nu am mai fost în apropierea doamnei profesoare, am citit tot mai puțin, m-am apucat de  alte lucruri, eram pasionat de psihologie, de mașini …am fost implicat mulți ani într-o afacere de familie neglijând  aspectul acesta al cititului, dar la sfârșitul anului  2013, ca majoritatea dintre noi,  mi-am făcut și eu tot felul de rezoluții printre care îmi doream să reîncep să citesc. De atunci citesc zilnic și fac asta pentru că îmi dau seama că-mi face bine, mă ajută la găsirea soluțiilor în ceea ce privește provocările cotidiene, dar sigur că și  în multe  alte aspecte, de la limbaj,  creativitate, comunicare, până la dezvoltarea inteligenței emoționale… e foarte util să citești.”

Visul lui Victor este ca jumătate dintre români să citească minim două cărți pe lună. Lucrează la acest vis din anul 2014, când a înființat Asociația Culturală „Cărțile pe față”. Totul a început ca un joc, cu o campanie de promovare a culturii pe rețelele de socializare. Iar apoi, jocul s-a transformat într-o serie de proiecte ce vizează importanța lecturii în viața oamenilor.

”După trei săptămâni în care citisem zilnic, mi-am dat seama că îmi face mie bine să citesc și așa am avut curaj să le propun și altora să citească. Am început dându-mi cărțile pe față. Puneam pe rețelele de socializare o poză în care fața îmi era total acoperită de o carte pe care o citeam și pe care o recomandam spunând: cărțile ne reprezintă și ne recomandă  mai tare decât aspectul fizic. M-am gândit că dacă  vezi pe cineva citind o carte care ți-a plăcut, e un mod prin care cartea recomandă omul . Asta nu a avut mare impact la început, însă după câteva săptămâni am convins o librărie din Cluj să dea 10% reducere la cărți oamenilor care își dau cărțile pe față. Nu atât reducerea, dar mai ales povestea  că ai un beneficiu dacă îți dai cărțile pe față a convins  în câteva zile sute de oameni să se fotografieze cu o carte… și de acolo a pornit totul. Am tot făcut în acești opt ani de zile campanii și proiecte de încurajare a lecturii, iar acelea care vedem că au un impact mai mare le replicam. Mie cel mai mult îmi plac cluburile de lectură pentru că acolo e o activitate când efectiv ne bucurăm de citit. Avem o formulă de club în care citim textele pe loc cu voce tare – se numește Clubul de Lectură “Vocea Cititorului” – și sigur că după ce citim textele, ele devin pretexte pentru conversații mai pline de substanță. Dacă te întâlnești cu un om pe stradă, nu îți vine să vorbești despre moarte, despre viață, despre dragoste, dar dacă citești împreună cu el un text,  și ți se oferă acolo contextul necesar, e  ușor să facem asta.

Campania cea mai populară pe care am făcut-o noi este cea cu cititul în autobus, dacă călătorești citind o carte, să călătorești gratuit.  Asta  s-a întâmplat de câteva ori la Cluj, dar și în alte orașe din țară și în afara țării. Această campanie nu e permanentă nicăieri, dar mi se pare că ne reprezintă în ideea că ne străduim  să îi convingem pe oameni să citească în spații publice și în felul acesta să devină ambasadori ai lecturii. Psihologii ar spune că se activează neuronii oglindă când  vezi pe cineva că face un anumit lucru, și atuncea îți vine să îl faci și tu. Dacă vezi pe cineva că bea o cafea, ți se face și ție poftă să bei cafea, dacă vezi pe cineva că citește o carte în autobuz, sau pe rețelele de socializare, ești și tu curios să vezi ce carte citește și pe urmă te gândești ce bine ar fi să citesc și eu acum… și, sigur, șansele ca oamenii să citească cresc considerabil dacă  au o carte la ei.”

Inițiatorul multor campanii de promovare a lecturii, Victor, reușește să ducă cărțile în locuri unde nu există biblioteci. Și asta datorită „Book Truck -ului”- Cărțile pe roți, o bibliotecă mobilă care ajunge în cele mai îndepărtate sate din țară, proiectul fiind sprijinit de  Asociația „Zi de Bine” .

E un proiect la care visăm de mult timp, îl văzusem pe învățătorul pensionar din sudul Italiei care a făcut o bibliotecă pe trei roți cu care mergea prin  sate. De acolo mi-am seama că ar fi minunat să avem  și noi  o bibliotecă mobilă, mai ales că de-a lungul anilor am mai făcut mini biblioteci, ba în casa scărilor, ba în parcuri, și atunci m-am  gândit să pregătim un astfel de proiect. 

Anul trecut am reușit să punem pe roți prima bibliotecă mobilă, o mașină cu 1500 de cărți/putere. Mergem cu ea în satele din  județul Cluj, dar, când suntem invitați, mergem și în alte județe. Este o activitate care ne place foarte mult,  mai ales că pe lângă cărți, în măsura în care ne permit restricțiile, le duce și activități copiilor, de la teatru de păpuși, la autori, la magicieni, chiar proiecții de film.  Copiii de la sat  nu au foarte multe oportunități ca să aibă contact cu lucruri de genul acesta și atunci apreciază foarte mult ceea ce facem.

Cel mai bine funcționăm în parteneriat cu școlile din sate, mergem în curtea școlii cu biblioteca pe roți și dăm cărțile cu împrumut pentru o lună. Este o mare bucurie să-i  vedem  pe copii cum reacționează, ne fac multe desene cu biblioteca sau despre cărțile pe care le-au citit.

Se întâmplă de multe ori  copiii să vină însoțiți de părinți. Aceștia pot și ei să împrumute cărți. Speranța noastră pe termen mediu și lung este să încurajăm și să facilităm  prezența  bibliotecilor  permanente în sate, iar pasul cel mai important, să dezvoltăm proiectul acesta, să fim bibliotecari pentru România, similar conceptului Teach for România, unde să putem să oferim cursuri oamenilor care vor să se specializeze și să le putem oferi și o susținere financiară dacă vor să fie  bibliotecari în zonele acestea rurale unde nu există biblioteci. Un pas intermediar ar fi  să putem merge cu biblioteca mobilă la două săptămâni într-un sat, sau chiar săptămânal, asta ar însemna că am avea nevoie de mai multe biblioteci mobile. Ar fi minunat ca o bibliotecă mobilă să meargă săptămânal într-un sat, să se știe  că în fiecare luni vine biblioteca mobilă, și de acolo, dacă o să reușim, următorul pas ar fi să facem o bibliotecă permanentă.  Eu deja visez la un parc de  100 de biblioteci mobile, poate și mai multe… Anul acesta sper să  reușim să facem  încă una sau două biblioteci mobile. Urmărim foarte multe zone în care să putem găsi finanțare pentru activitatea noastră.Orice ajutor e binevenit!

Victor  Miron  își dorește să transforme cititul într-un  obicei prezent în viața noastră zi de  zi.

”Așa cum ne întrebăm: ce film ai mai văzut, să ne întrebăm, la fel de natural, ce carte ai mai citit, să ne oferim cadou cărți unii altora și să avem grijă să fie și cartea prezentă în viața noastră cum sunt și alte lucruri cărora le dăm mai multă atenție decât cărților. Cititul are multe beneficii.Acum, când trăim iarăși vremuri mai interesante decât ne-am fi dorit,  cred că  din perspectiva asta merită să ne aducem amintecă, citind, pe de-o parte învățăm și ne dăm seama pe ce lume trăim, dar în același timp,  reușim să uităm pe ce lume trăim…  câteodată ne ajută și asta.” 

Realizator: Rodica Tulbure

Foto: Asociația Culturală „Cărțile pe față”

Istorie și povești la Palatele Brâncovenești

0
Foto: Arhiva Fotografică a Centrului de Cultură “Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului”

”A fost odată ca niciodată… Că de n-ar fi nu s-ar mai povesti… despre Palatele Brâncovenești.”

Revenim la Palatul Mogoşoaia, fascinați de frumusețea locului și de atâtea povești cât nu avem timp a spune. Ne vom opri doar la câteva repere marcate istoric prin destinația clădirilor ridicate pe domeniu și a reconstrucției acestora, pentru a fi puse în valoare obârșia și memoria acelor personalități care le-au trecut pragul.

Istoria a peste 300 de ani se regăsește aici odată cu prima piatră de căpătâi pusă de Constantin Brâncoveanu, care ajuns mare logofăt a construit la început o biserică închinată Sfântului Gheorghe. Biserica, terminată la 20 septembrie 1688, cu o lună înainte de alegerea sa ca Domn, va servi drept paraclis al viitoarei curţi domneşti.

14 ani mai tîrziu, în 1702, tot la 20 septembrie, este terminat Palatul pe care domnitorul Constantin Brâncoveanu l-a construit pentru Ștefan, al doilea fiu al său.

După această scurtă introducere, vă invit să ascultăm ce au a ne povesti, invitații acestei ediții a emisiunii – directorul Centrului Cultural Palatele Brâncovenești – domnul Nicolae Pungă și doamna arhitect Alexandra Chiliman – Juvara care a lucrat la restaurarea parcului și a clădirilor aflate pe domeniul Mogoșoaia.

Domnul Director Nicolae Pungă ne prezintă un scurt istoric al Palatului de la Mogoșoaia și amintește câteva din personalitățile care, de-a lungul istoriei, au îndrăgit în mod deosebit acest loc.

În prezent, Palatul Mogoșoaia este un important punct de atracție turistică, iar domnul Nicolae Pungă, directorul Centrului Cultural Palatele Brâncovenești ne prezintă oferta culturală și de divertisment a  acestui complex monument istoric

Pe domeniul Brâncovenesc de la Mogoșoaia, putem admira și vizita Palatul Brâncovenesc și vila Enchingen, biserica, Turnul Porții, Curtea de Onoare , cuhnia (bucătăria), Ghețăria, Foișorul, Pivnița Domnească și bineînțeles parcul cu toate grădinile, aleile frumos amenajate, serele, castanii seculari…Toate pe marginea lacului care oglindește mirajul locului.

Parcul istoric se întinde în partea stângă a Curții de Onoare și urmează malul lacului mai bine de un kilometru. Aleile pietruite ne duc spre Serele Bibescu comandate de Nicolae Bibescu , iar inima parcului găsim Cavoul Bibescu.

Vegetația din acest parc este variată și este formată din grupuri de arbori seculari de foioase:  platan, tei, stejar, plop și frasin, intercalate cu conifere: pin, brad, thuia și câteva exemplare de molid. La baza arborilor seculari sunt arborii tineri plantați intercalat: arțar, paltin, arin, mesteacăn și carpen, combinate cu speciile de rășinoase: brad alb, brad argintiu, thuia, chiparoși și ienuperi de Virginia. La poalele arborilor tineri se întind grupuri diverse de arbuști ornamentali, de la magnolii, la rhododendroni, sau dracile cu flori galbene al căror fruct au forma unor boabe roșii, dar și gutui japonezi și lilieci. Pe marginea lacului sunt numeroase specii de salcie.

Parcul nou, situat în partea de nord a Palatului Brâncovenesc a fost finalizat în anul 2011 și se întinde pe 7 hectare, amenajat prin plantații de arbori, gazon, trei coline și un lac artificial, fiind un parc cu sistem de irigare integral.

O altă parte a poveștii de la Palat este continuată de dna Alexandra Chiliman – Juvara care, în calitate de arhitect specialist în restaurări, s-a îndrăgostit de acest loc în perioada în care s-a implicat direct pentru a pune în valoare, peste patina anilor, domeniul de la Mogoșoaia cu ale sale clădiri, parcuri și grădini.

Doamna arhitect Alexandra Chiliman – Juvara ne spune cum a intrat în povestea Palatelor Brâncovenești și ce presupune o restaurare a unui astfel de complex monument istoric.

O iubire imensă pentru Mogoșoaia a purtat-o arhitectul George Matei Cantacuzino, care a lucrat mai bine de 15 ani la restaurarea Palatului, grădinilor și la amenajarea interioarelor despre care a scris studii documentate. George Matei Cantacuzino, era nepotul Prințului George Valentin Bibescu, fiiul Marcelei și al lui Nicolae B. Cantacuzino.

În cartea “Izvoare și Popasuri” arhitectul G.M.Cantacuzino descrie cum s-a desfășurat restaurarea domeniului: “în vara anului 1921 lucram la restaurarea palatului brâncovenesc din Mogoşoaia. Cu o ceată de meşteri iscusiţi în cioplirea şi întrebuinţarea cărămizii, cu o şatră întreagă de țigani şi cu doi pietrari greci, mă străduiam să schimb mândrei locuinţe domneşti aspectul ei de tragică ruină, ca o poveste de Edgar Poe. Încetul cu încetul, bolţile prăbuşite se refăceau, crăpăturile adânci ale zidurilor se umpleau, pietrele căzute se puneau la loc, şi întreg palatul ieşea la iveală din țărână adunată la picioare de vânturile vremii și ale uitării”.

Domeniul familiei Brâncoveanu

1680-1702
Constantin Brâncoveanu, cumpără diferite trupuri de moșie de la mai mulți proprietari.

1688
Constantin Brâncoveanu ridică biserica, cu hramul Sfântului Mare Mucenic Gheorghe, pe care o termină cu o lună înainte de alegerea sa ca Domn.

1702, 20 septembrie
Constantin Brâncoveanu înalță Palatul pentru al doilea fiu al său, Stefan.

1705
Este realizată pictura bisericii de o echipă de zugravi condusă de Constantin, cel care executase frescele bisericii mari a mânăstirii Horezu.

1714, 15 august
Domnia lui Constantin Brâncoveanu se sfârșește tragic. Palatul este devastat, jefuit, transformat în han.

1830-1832
Banul Grigore Brâncoveanu, împreună cu soția sa, Safta, repară biserica, prilej cu care toarnă un nou clopot.

Domeniul familiei Bibescu (1832-1945)

1844-1848
Sunt inițiate lucrări ample de restaurare de către Domnitorul Gheorghe Bibescu, noul proprietar al palatului și domeniului de la Mogoșoaia, rămase neterminate.

1870
Principele Niculae Bibescu (1832-1890) începe lucrările de restaurare cu un arhitect francez. Aripa din nord este extinsă; edificiul este înălțat cu o nouă cornișă, ferestrele de la etaj sunt construite în formă trilobată. Parcul este replantat de grădinarii francezi, Rohan si Montigny. În onoarea Louisei Helene Ney d’Elchingen, în locul arhondăriei se ridică un nou palat.

1890-1911
Mariei Nicole Bibescu, fiica lui Niculae Bibescu este proprietara domeniului.

Martha Bibescu (1912-1956)

1912
Prnicipele George Valentin Bibescu va cumpăra o parte din moșie și Curtea Domnească de la Mogoșoaia, de la verișoara lui, Marie Nicole.

1912-1945
Lucrările de restaurare sunt coordonate de arhitecții Domenico Rupolo și George Matei Cantacuzino.

1913
Lucrările sunt întrerupte din cauza primului război mondial.

1921-1922
Se construiesc terasele din fața Palatului, în stilul grădinilor italienești, se concepe un proiect unitar pentru amenajarea peisagistică a parcului și a zonei de protecție a monumentului. Se delimitează parcul spre nord cu o mică pădurice, se amenajează livada și grădinile de vară din jurul puțului părăsit, se restaurează grădinile englezești.

1952-1930
Se restaurează turnul de intrare și cuhnia (bucătăria). Vila d’Elchingen se transformă prin adăugarea unei duble galerii de colonade după modelul de la  Mânăstirea Comana. Se restaurează biserica  și grădinile  de trandafiri și iriși din fața intrării.

1931
Se montează Portalul cu figuri alegorice.

1945, 6 aprilie
Palatul Mogoșoaia este clasat monument istoric și se stabilește zona lui de protecție.

1945, 7 septembrie
Principesa Martha Bibescu părăsește țara, plecând în exil. În anii imediat următori, palatul și vila Elchingen sunt devastate și golite de mobilier. Obiectele care mobilau palatul au fost încărcate în camioane de către comuniști. O parte din ele au dispărut, altele au fost duse la Buftea, la Muzeul de Istorie, Muzeul Orașului București, Muzeul Național de Artă.

1956, 2 august
Valentina și Dimitrie Ghica Comănești pleacă în exil la Londra unde se întâlnesc cu fiii lor și cu Martha Bibescu.

1952-1957
Se execută lucrări de amenajare a palatului în vederea transformării sale în muzeu de artă brâncovenească; cu acest prilej se demolează ziduri, se zidesc goluri sau se crează altele noi pentru asigurarea unor suprafețe pentru simeză și a unui circuit fluent de vizitare. Vila Elchingen se transformă în casă de creație pentru scriitori.

1961-1972
Se restaurează cuhnia și se schimbă șarpanta, se reconstruiesc cele patru turnulețe de aerisire, se zidește ușa dinspre livadă, iar capela este dezafectată și transformată în cameră muzeală. Se restaurează și ghețăria.

1977-1980
După cutremur, se consolidează palatul, cuhnia, se reconstruiește partea superioară a turnului de acces și poarta Târgoviștei. Grupul statuar care o reprezenta pe zeița Minerva este dus pentru a fi restaurat la Muzeul Național de Artă.

1980-1989
Palatul și casa de creație a scriitorilor sunt transformate în depozite pentru materialele folosite la „spectacolele omagiale” pentru Nicolae Ceaușescu. Livada a fost tăiată și grădinile abandonate.

1992-2000
S-a restaurat Vila Elchingen, fosta casă de creație a scriitorilor transformată  într-un mic hotel, cu restaurant si săli de conferință. Cu ocazia decopertării pèreților, în vederea consolidării, s-a descoperit prima casă  cumpărată de Constantin Brâncoveanu,  în sec. al XVII-lea, care a fost păstrată, actuala casă fiind rezultatul unor adăugiri în sec. XIX și prima jumătate a sec. XX.

1995
Au continuat lucrările de consolidare a palatului, la  ultimul nivel.

1997
S-a restaurat cavoul.

2002
S-au restaurat Serele Bibescu, grădinile istorice și elementele de arhitectură din parc.
În decembrie, se montează pe poarta Târgoviștei o replică după grupul statuar care o reprezintă pe zeița Minerva, grup căzut la cutremurul din 1977.

Palatul Brâncovenesc de la Mogoșoaia 

Important monument, palatul îmbină elemente decorative muntenești cu cele bizantine și de renaștere italiană.

La subsolul acestuia, pivnița înaltă este o încăpere largă, acoperită de patru calote semisferice dispuse în jurul unui stâlp central. Parterul cuprindea încăperi modeste și spații auxiliare destinate slujitorilor.

La etaj, se aflau camerele domnitorului și ale familiei sale, precum și saloanele oficiale pentru primirea oaspeților de seamă.

Din curtea de onoare, pe o scară exterioară, se ajunge într-un foișor ce se află plasat în centrul fațadei principale.

Inițial, atât foișorul cât și încăperile de la etaj au fost decorate cu stucaturi orientale și cu picturi murale reprezentând portrete ale familiei domnitoare și scene cu subiecte istorice. Pe fațada dinspre lac, regăsim o splendidă „loggia” de inspirație venețiană, cu arcade trilobate, încadrată de două elegante foișoare înguste. Prin ele, se asigura la origini accesul la etaj, direct dinspre terasă.

În abundența decorației sculptate în piatră, se regăsesc forme renascentiste și elemente baroce care conferă întregului ansamblu o grație și un rafinament neegalate în arhitectura românească.

Vila Elchingen este fosta arhonderie a curții domnești, refăcută și extinsă la începutul secolului XX, pe nucleul construcției din secolul XVII, de către arhitecții Domenico Rupolo și G.M. Cantacuzino.

Preluând aspectul vechilor arhondarice mănăstirești, clădirea atrage atenția prin vastul portic din coloane de cărămidă de la  parter și etaj. O vreme, aici a funcționat Casa de Creație a scriitorilor,  muzicienilor și artiștilor plastici.

În cartea “Izvoare și Popasuri” arhitectul G.M.Cantacuzino descrie Mogoșoaia astfel:

“Sunt locuri în care răbdarea omenească prinde mai bine rădăcină și pe care vremea pare a se opri pentru a se concretiza în forme armonioase. Mogoșoaia este un astfel de loc, hărăzit duratei, rupt din actualitatea vremurilor pentru a înfățișa efemerelor mode o imagine a permanenței românești. Mogoșoaia nu este numai o locuință domnească, decor singuratic al unei mari cârmuiri. Mogoșoaia este un domeniu, un colț întreg de țară, un peisagiu ieșit dintr-o evocare, înfăptuit prin râvna creatoare a unui șir de generații care și-au organizat viața în funcția principiilor și aspirațiunilor lor… Mogoșoaia nu este numai înfățișarea unui trecut, dar tot atât și expresia unui prezent viu, mărturia unei deveniri. Iată de ce Mogoșoaia are un loc aparte printre monumentele istorice ale României”. 

Texte documentare și fotografii puse la dispoziție de dna. Ionela Ignat – șef serviciu expoziții și documentare, Centrul de Cultură Palatele Brâncovenești

Realizator emisiune: Camelia Teodosiu

Radio Timișoara: Cu scriitorul Robert Șerban, despre lumea în care Împăratul e gol

0
Credit foto: Ariana Vulpe

Intrăm într-o  lume stranie, amuzantă, paradoxală, vom bea “o licoare stranie și totuși familiară, cu al cărei gust ne vom  obișnui treptat”.

Oamenii în trening ai lui Robert Șerban, sunt oameni ca noi toți, prinsi în situații limită de viață, forțați să coboare în subterană. Citind veți afla ceva în plus despre voi, de pildă dacă, în ciuda a tot ce ne uniformizează diform, mai sunteți în stare să reacționați omenește în fața ”cinstitelor încurcături de situație”. Dacă vă permiteți să activați punctele vulnerabile. Nu vă ascund că, scriitorul se comportă ca un chirurg cu experiență, știe cât va tăia și cât de mult va controla durerea provocată.

Am ales spectacolul vizual și senzorial  al unui scriitor, care, ca toți scriitorii adevărați, face autoterapie privind în jur cu îngăduință, cu ironie, cu teama de ridicol.

Oameni în trening

„Robert Șerban se avântă în proză cu același elan, cu aceeași poftă de a crea lumi ca în poezie. Își încordează mușchii, își reglează respirația, se așază reglementar la startul probei de 100 de metri, așteaptă semnalul și țâșnește. Dar ca să ajungi la finiș ca un campion e nevoie de accelerație, fuleu și viteză. Le are Robert? Le are. Adică simte (și știe) cum să aducă proza la linia de sosire, din fraze puține, cu tensiunea în crescendo, cu un pas epic bine reglat, precipitat spre cele mai neprevăzute finaluri. Iar ceea ce îți rămâne în minte după ce ai asistat la spectaculoasa cursă contracronometru e imaginea unei lumi ciudate. O lume a periferiei, când veselă, când mai degrabă tristă, când viu colorată, când dezolant de cenușie, în care se trăiește paroxistic, dar cel mai des se moare. Robert Șerban, autorul acestei lumi, aleargă prin ea ca un prozator în trening. Doar că pe echipamentul lui stă scris Nike.” (Adriana Babeți)

ROBERT ŞERBAN (n. 1970, Drobeta-Turnu Severin) este scriitor, jurnalist şi editor. Absolvă cursurile Facultăţii de Arte şi Design şi pe cele ale Facultăţii de Construcţii, ambele din Timişoara. Are o prezenţă apăsată in viaţa culturală a Timişoarei: simpozioane, conferinţe, lansări de carte, articole in presa locală. Conduce Editura Brumar, unde publică volume ale unor poeţi, prozatori şi eseişti de calitate. Poeziile lui sunt traduse în engleză, franceză, polonă, cehă, olandeză, norvegiană, suedeză, arabă, ucraineană etc. Ca poet, primeşte premii din partea Uniunii Scriitorilor, precum şi a revistelor Observator culturalLuceafărulPoesis etc. Ca jurnalist şi om de televiziune, i se decernează Premiul Tânărul Jurnalist al anului 2002, Premiul pentru Talk-show TELEVEST, Premiul Festivalului Internaţional al Televiziunilor Locale şi Regionale, Premiul Festivalului 7 ARTE, Premiul SIMFEST 2011 etc. Pe lângă volumele proprii, apare într-o serie de volume colective (Cartea cu buniciRăcani, pifani şi veteraniO mie una de poezii româneştiScriitori pe Calea RegalăOdă la VodăPrima mea beţie etc.). Cărţi: Fireşte că exagerezOdyssexPiper pe limbăA cincea roatăBarzaconiiOchiul cu streaşinăCinema la mine-acasăMoartea parafină.

Realizator: Simona Pele

Prințesa Martha Bibescu și al său Palat de poveste

0

Astăzi, pășim împreună într-un Palat de poveste, la Mogoșoaia, pe urmele unei femei celebre, Martha Bibescu. Deschidem, așadar, poarta acestui complex monument, împreună cu doamna Ionela Ignat, șef serviciu expoziții și documentare la Centrul de Cultură  Palatele Brâncovenești.

Vă invit să ne imaginăm că suntem la începutul sec XX, când aleile acestui loc erau străbătute de freamătul unor evenimente mondene, culturale și diplomatice patronate de Martha Bibescu.

Doamna Ionela Ignat, șef serviciu expoziții și documentare la Centrul de Cultură  Palatele Brâncovenești, este prezentă în Biblioteca noastră de Bucurii pentru a ne povesti despre prințesa Martha Bibescu și al ei minunat Palat de la Mogoșoaia.  un loc de care a fost realmente îndrăgostită.

Scriitoare, deschizătoare de drumuri în materie de feminism, coordonatoare de opere de caritate, o figură carismatică pentru relațiile diplomatice ale României interbelice, Martha Bibescu părea înzestrată cu tot ceea ce definește prințesa perfectă –  foarte frumoasă, inteligentă, educată, diplomată, modernă… Avea o largă deschidere față de noutățile venite din Europa occidentală, inclusiv în materie de artă, de arhitectură și, așa cum a visat, a făcut din Palatul Mogoșoaia un loc care să strălucească.

MARTHA LAHOVARI, PRINȚESĂ BIBESCU

Martha Lahovari s-a născut la București la 28 ianuarie 1866. Tatăl său, Ion Lahovari a fost ministru plenipotenţiar la Paris (18921895) și ministru de externe (18991900). Mama sa, Smaranda (Emma) Mavrocordat, era descendenta unei familii ilustre din Fanar, care se stabilise de multă vreme în Moldova.

Tradiția politică, diplomatică și culturală a familiei din care provenea, dar și educația aleasă pe care a primit-o și-au pus amprenta asupra caracterului și personalității prințesei. Mândră de descendența sa, Prințesa Martha Bibescu afirma că “Dacă Lahovari a fost familia mea intelectual…Mavrocordații au fost familia mea istorică”.

Cea mai mare parte din tinerețe și-a petrecut-o la Paris, în Franța, iar verile la vilele închiriate de familia Lahovari la Royat, Biarritz și Cabourg. Crescută și educată în primii ani de guvernante, Martha Lahovari  şi-a continuat pregătirea la o mănăstire din Belgia.

Regina Maria a României în ”Povestea vieții mele” i-a făcut o caracterizare cuprinzătoare Prințesei Martha Bibescu: ”Martha intrase în viață înțeleaptă de la început și plină de știință. De copilă, Martha era un om în toată firea. Am cunoscut-o fetiță, în primii ani după venirea mea în România, căci era între noi o diferență de zece ani. O poreclisem ‘poney’ (…). Din prima ei copilărie, Martha dădea semne că va fi frumoasă și visa măriri. O însuflețea tot ce era măreț în astă lume, fie că era vorba de regi sau de orice alt lucru de seamă. Nume mari, succese mari, talente mari, cariere fabuloase, toate o vrăjeau pe mica fetiță cu ochi căprui, cu minte ageră și cercetătoare. Îmi plăcea să o am pe lângă mine; avea o fire nespus de bogată și de înviorătoare, iar adorația ce avea pentru mine îmi măgulea vanitatea de ființă tânără. Aveam doar un nume însemnat și două lungi șiruri de străbuni în amândouă capetele Europei; toate acestea le știa Martha. Ca toți Lahovareștii era un soi de enciclopedie, chiar la vârsta ei fragedă, și avea o memorie minunată; niciodată nu uita nimic și nici nu se înșela. Chiar când era copilă nu mi se părea că sunt lângă un suflet mult mai tânăr decât al meu. În ‘poney’ nu era nimic naiv, ochii erau pânditori și mintea mereu în lucrare. Fetița frumoasă ajunse o femeie cât se poate de atrăgătoare, ba chiar o adevărată frumusețe: cu ochii ei mari, (…) Martha avea ceva din Circe în puterea ei de a fermeca”.

Pe vremea când Martha era o tânără adolsecentă, mama s-a, Smaranda Mavrocordat, dorea să o căsătorească cu un tânăr din familia Ghika Comănești. Acest proiect nu s-a fructificat. Peste mulți ani, unica fiică a Prințesei Martha Bibescu și a Prințului George Valentin Bibescu se va căsători cu fiul acelui Ghika Comănești.

La 24 octombrie 1901, la Biserica Domnița Bălașa din București, Martha s-a logodit cu Prințul George Valentin Bibescu, iar nunta a vut loc un an mai târziu pe 21 iunie. La 27 august 1903, s-a născut unicul copil al cuplului Martha-George Valentin Bibescu. Fetița a fost botezată Valentina, în cinstea mamei Prințului George Valentin Bibescu.

În anul 1905, Regele Carol I i-a încredințat Prințului George Valentin Bibescu o misiune diplomatică pentru șahul Persiei. Călătoria a durat aproape două luni (11 aprilie-15 iunie 1905). Participanții la această călătorie s-au împărțit în trei mașini:

Soții Martha și George Valentin Bibescu au călătorit într-un Mercedes de 40 cai putere,model 1904, condus de șoferul Eugen; Emmanuel Bibescu, jurnalistul Claude Anet și soții Pherechide au călătorit într-un Mercedes de 20 cai putere,model 1904, condus de șoferul familiei, Keller; Sportivul Leonida împreună cu soferul Georgi au călătorit într-un Fiat, model 1904, de doar 17 cai putere.

Fascinată de mirajul Orientului, tânăra Prințesă Martha va scrie cartea ”Cele 8 raiuri”. Publicată la Paris, în anul 1908 s-a bucurat de un mare succes, fiind premiată de Academia Franceză cu premiul Marcelin Guérin, deschizându-i Prințesei Martha Bibescu drumul spre consacrarea literară.

Înzestrată cu inteligență, farmec, grație și frumusete, Prințesa Martha Bibescu a fost una dintre cele mai cunoscute și interesante personalități feminine ale secolului XX și persoana care a readus la viață Palatul de la Mogoșoaia.

Restaurat şi mobilat, împrejmuit de un frumos parc, în cadrul căruia se remarcă grădina italiană, palatul de la Mogoşoaia a putut primii, până în 1945, vizita celor mai interesante personalităţi străine şi române: lordul Thomas [of Cardington], Reginald Hoare, Franklin Mott-Gunther, Adrien Thierry, Gaston Dumergue, Antoine de Saint-Exupery, Jacques Truelle sau René de Weck, patriarhul Miron Cristea, Gheorghe Tătărăscu, Constantin Argetoianu, Grigore Gafencu, Nicolae Iorga, Panfil Şeicaru sau Mihail Sebastian. Diplomaţi, oameni politici, scriitori, artişti, prelaţi vor fi oaspeţii Marthei Bibescu în noua ei reşedinţă.

În timpul războiului, Mogoşoaia a fost locul de întâlnire a mai multor diplomaţi aliaţi, oaspeţi ai Marthei Bibescu. După bombardamentele anglo-americane din 1944, între 27 aprilie şi 24 septembrie 1944, Palatul Mogoşoaia va deveni sediul Legaţiei Elveţiei în România, condusă de René de Weck, Martha Bibescu primind lunar 100 000 de lei chirie.

După al Doilea Război Mondial, forțată de noile autorități, Prințesa Martha Bibescu a părăsit România, iar Domeniul de la Mogoșoaia a intrat în proprietatea fiicei sale, Valentina, şi a soţului acesteia, Dimitrie Ghica-Comăneşti.

Prin decretul din 19 aprilie 1945, semnat de Regele Mihai I, Curtea Domnească Brâncovenească de la Mogoşoaia, compusă din Palat, Biserică, Cuhnie, parc, terase, grădini şi livezi au fost clasate Monument Istoric.

În martie 1949, cu prilejul exproprierii tuturor moşiilor, domeniul Brâncovenesc de la Mogoşoaia a fost trecut în proprietatea statului român.

Valentina şi a soţul acesteia, Dimitrie Ghica-Comăneşti au fost arestați și mutați forțat  la Curtea de Argeş. După șase ani, în anul 1956, Prințesa Martha Bibescu a reușit, folosindu-se de relațiile pe care le avea, să-și scoată din țară fiica și familia acesteia.

În exil, Prințesa Martha Bibescu a primit în anul 1954 Marele Premiu de Literatură conferit de Academia Franceză pentru cele 40 de volume publicate de-a lungul vieții sale. Un an mai târziu, în 1955, Prințesa Martha Bibescu a fost aleasă membru al Academiei Regale de Limbă și Literatură Franceză a Belgiei. În anul 1962, la Paris, i-a fost acordată Legiunea de Onoare.

Începând cu anul 1963, Prințesa Martha Bibescu a devenit consilier al preşedintelui francez Charles de Gaulle în problema românească. O frumoasă prietenie a legat-o de președintele francez care o considera pe Martha Bibescu „personificarea Europei.“

Prințesa s-a stins din viață în în urma unui atac de cord, la 28 noiembrie 1973, la Paris, în apartamentul situat pe  Quai de Bourbon, de pe malul Senei. A fost înmormântată la Castelul de la Menars. Pe mormântul ei scrie „Marthe Bibesco, ecrivain français“.

Emisiunea se încheie cu câteva gânduri ale Marthei Bibescu, citite de invitata noastră, doamna Ionela Ignat:

Da, am un intens și plăcut puseu de orgoliu (…) căci fără mine, acest palat s-ar fi scufundat încetul cu încetul în heleșteu (…). L-am scos de-acolo cu vrăjile mele. (…) Îmi va supraviețui dacă eu nu-I supraviețuiesc. Și mă bucur ca o nebună, în timp ce pământul se învârte fără noimă.” – Prințesa Martha Bibescu, Jurnal, 21 august 1967

Realizator emisiune: Camelia Teodosiu

Radio Reșița – Muzeul Cineastului Amator

0

Singurul muzeu al cineastului amator român funcţionează la Reşiţa, fondat de Andrei Bălbărău

Invitatul emisiunii România de nota 10 este tânărul pasionat cineast,Andrei Bălbărău, cel care a înființat în Banatul Montan, „Muzeul Cineastului Amator”, prin care îşi propune cercetarea şi readucerea în atenţia publicului a mişcării de cineamatorism din România.

Muzeul Cineastului Amator din Reşiţa colecţionează aparatură utilizată de cineamatori, precum camere pe peliculă, aparate de proiecţie, prese de tăiat şi lipit filme, filme pe peliculă, dar şi piese ce au legătură cu industria şi cultura cinematografică: postere de film, poze din filme, poze cu actori sau programe de film.

Colecţia de camere de filmat, cea mai importantă din acest muzeu, cuprinde peste 100 de piese. Cea mai veche cameră este din 1923.

Muzeul îşi desfăşoară activitatea în fostul cinematograf “23 august”, care se află în cladirea Universităţii “Babeș-Bolyai“din Reşiţa. Muzeul Cineastului Amator este unul interativ,  are poți testa, fotografia sau atinge obiectele, în timp ce Andrei Bălbărău îți spune povestea lor.

Andrei a vorbit în dialogul cu Gerhard Chwoika despre proiectele în care este implicat muzeul în acest an 2022:

Urmărind cu interes amintirile reşiţenilor, atent selectate de fondatorul şi coordonatorul Muzeului Cineastului Amator din oraş, Andrei Bălbărău, menite să reînvie pentru cunoştinţele noastre vremuri demult uitate din Reşiţa de altădată.

Astăzi depănăm amintiri cu folos despre istoria urbei de pe Bârzava şi a oamenilor săi, repere ce trebuie să fie cunoscute şi de noi cei de acum, pe care interlocutorul nostru, însuşi Andrei Bălbărău, alături de câţiva parteneri, a încercat să le implementeze deja pe raza municipiului în cadrul unui proiect virtual urban, a cărui poveste o puteţi afla aici:

„În acest început de an, am amplasat în Reșița  panouri cu fotografii din istoria muzeului şi informaţii despre ele în cadrul unui proiect implementat de Asociaţia „Make Better” din Bucureşti, proiect finanţat prin AFCN, care parţial s-a desfăşurat anul trecut şi a implicat realizarea site-ului „Muzeul Virtual Reşiţa 250”, realizarea unor tururi ghidate ce au avut loc în toamna anului trecut şi-acum aceste panouri, amplasate în oraş, la care se vor mai adăuga alte panouri din cadrul unui alt proiect realizat prin granturile Reşiţa 250 oferite de primăria oraşului, care vor conţine de această dată mai multe fotografii.

Noi prezentăm toate aspectele din istoria Reşiţei ca să găsim o modalitate de a le promova şi a le face interesante. Toate aceste proiecte mici, pe ansamblu au o importanţă însemnată şi contribuie la dezvoltarea Reşiţei, aşa cum sunt micromuzeele din urbe, care nu sunt de staţ, fiind mai de nişă, însă unice în România.  În locaţii, cum ar fi spre exemplu Muzeul Cineastului Amator sau Muzeul Jocurilor Video, găzduite de Centrul universitar „Babes-Bolyai”,  ai prilejul să vezi istoria jocurilor video, o colecţie care vorbeşte despre cineamatorism atât la nivel local, cât şi naţional şi ne bucurăm să avem poate cea mai mare colecţie de filme de amatori şi materiale de fotografie din România, care poate fi văzută public, dar şi orice mică iniţiativă de micromuzeu ce poate apărea la Reşiţa poate fi o contribuţie la dezvoltarea oraşului. Aş vrea să cred că la Reşiţa va începe un nou vad  în ceea ce priveşte partea aceasta de muzee de a dezvolta astfel oraşul, partea turistică a sa şi sper să îmi pot aduce contribuţia la cât mai multe astfel de entităţi.

Noi dorim, prin Muzeul Cineastului amator român să spunem povestea Reşiţei, care poate deveni primul oraş muzeu din România”, a cocluzionat Andrei Bălbărău.

La ”România de nota 10” am aflat despre proiectele în care este implicat tânărul reșițean Andrei Bălbărău, fondatorul singurului muzeu al cineastului amator din România, muzeu care funcţionează la Reşiţa, încă din anul  2007.

Andrei Bălbărău este un adevărat temerar, un pasionat de frumos şi un tânăr devotat,un român de nota 10!

Fotografii puse la dispoziție de Andrei Bălbărău – fondatorul Muzeului Cineastului Amator

„Ion Luca Caragiale – 170 de ani de la naștere“

0
Academia Română

Pe unul din rafturile Bibliotecii noastre, găsesc o invitație care îmi reamintește că acum 170 de ani  s-a născut cel al cărui umor aparte este extrem de prezent prin tipologia personajelor create și a situațiilor tipice acestora – Ion Luca Caragiale.

Invitația este din partea Academiei Române pentru vernisajul expoziției „Ion Luca Caragiale – 170 de ani de la naștere“ ce poate fi vizitată până pe 18 februarie 2022. Expoziția reunește piese din patrimoniul Bibliotecii Academiei Române și al Muzeului Național al Literaturii Române, pentru a reconstitui, într-o serie de repere esențiale, întregul parcurs al biografiei publice și artistice a lui Ion Luca Caragiale. Gazda evenimentului a fost prof.ing. Nicolae Noica, director general al Bibliotecii Academiei Române.

Numerele din periodicele „Telegraful“, „Revista contemporană“, „Ghimpele“, „Claponul“ vorbesc despre debutul jurnalistic al lui I.L. Caragiale, inițial cu pagini de poezie, apoi ca ziarist acid și ironic, ce anunță umorul lucid al viitorului dramaturg.

„România liberă“, „Moftul român“, „Convorbiri literare“ ilustrează secvențe din opera sa, începând cu schițe, povestiri și continuând cu marile piese, devenite clasice și intrate în circuitul teatral românesc.

Expoziția este completată cu o serie de manuscrise ale operelor lui I.L. Caragiale, ediții princeps, corespondența sa cu personalități culturale și literare ale timpului, precum Iacob Negruzzi, Petre Missir, Alexandru Vlahuță sau Titu Maiorescu, cel care, în calitate de ministru al Instrucțiunii Publice, îl numește în 1888 director la Teatrul Național din București. Colecția de fotografii expuse prilejuiește întâlnirea cu membri ai familiei scriitorului – fiul cel mare, Mateiu, autorul celebrilor „Crai de Curtea Veche“ și Luca, băiatul cel mic, aflat alături de Caragiale în autoexilul său berlinez; sau cu personaje celebre precum Aurel Vlaicu, Șt.O. Iosif, George Coșbuc, Cella Delavrancea.

Evenimentul organizat de Biblioteca Academiei Române în parteneriat cu Muzeul Național al Literaturii Române s-a bucurat de prezența unor personalități pe care le puteți asculta pe parcursul emisiunii. Este vorba despre acad. Ioan-Aurel Pop, președintele Academiei Române, acad. Eugen Simion, președintele Secției de literatură și filologie, criticul de artă Pavel Șușară și prof.univ. Ioan Cristescu, directorul Muzeului Național al Literaturii Române.

Genericele ”momente și schițe”, în sensul mai larg al scrierilor lui Caragiale, au avut parte de critici și reacții negative din partea celor deranjați de ironia și sarcasmul cu care marele dramaturg amenda tarele vremii și tarații societății.

Acad. Ioan-Aurel Pop, președintele Academiei Române, pornește de la această publicitatea negativă care i-a adus lui Caragiale mai multă faimă, precum și aprecierea incontestabilă a publicului, pentru ca, în final, să evidențieze genialitatea și patriotismul marelui dramaturg.

Ziarist, poet, pamfletar, dramaturg, nuvelist, comentator politic, conferențiar, director de teatru, patron de berării … Caragiale a rămas deplin conștient de valoarea sa, indiferent dacă a fost contestat sau adulat. Despre el, George Călinescu scria: „Este la Caragiale un umor inefabil ca și lirismul eminescian, independent de orice observaţie ori critică, constând în «caragialism», adică într-o manieră proprie de a vorbi. Teatrul lui e plin de ecouri memorabile ce au asupra spectatorului efectul delirant pe care melodia operei italiene o are asupra publicului. Spectatorul ia fraza, vrăjit, din gura actorului şi o continuă singur”.

Acad. Eugen Simion, președintele Secției de literatură și filologie a Academiei Române, vorbește despre sensibilitatea aparte a lui Caragiale care rămâne unul dintre cei mai citiți scriitori, în ciuda faptului că valoarea operei sale a fost contestată de unii critici.

Nenea Iancu ”a câștigat bătălia cu posteritate” adeverindu-se una dintre cugetările sale: „Celebru este unul care începe să trăiască după ce a murit”.

De altfel, acad. Eugen Simion nu își ascunde nedumerirea față de poziția pe care a avut-o criticul Eugen Lovinescu față de opera lui Cargiale despre care spunea că este perisabilă în timp.

Criticul de artă Pavel Șușară se oprește la o secțiune importantă a expoziției care prin litografiile graficianului Aurel Jiquidi recreează atmosfera pieselor de teatru caragialiene, iar momentul de final al evenimentului dedicat lui Ion Luca Caragiale la 170 de ani de la naștere,  a fost  scurt, dar bine marcat de directorul Muzeului Național al Literaturii Române – prof.univ. Ioan Cristescu: care ne citește catrenul profesorului Ștefan Cazimir:

„Sub cerul vastu al pălăriei sale,
Pășim cu toții, sinceri și onești,
Mărire ție I.L. Caragiale,
Cu noi ai fost, cu noi vei fi și ești.”

Expoziția „Ion Luca Caragiale – 170 de ani de la naștere“ este organizată de Cabinetul de Manuscrise-Carte Rară, Cabinetul de Stampe, Serviciul Catalogare Periodice din Biblioteca Academiei Române și de Muzeul Național al Literaturii Române. Curator: Gabriela Dumitrescu.

Fotografii: Academia Română